Une forme émerge qui me questionne
Seizième exposition de la série « OMG – grandArte 2025-2026 – Les frontières du sacré »
Inauguration le samedi 9 mai 2026 à 17h00
Du 9 mai au 7 juin 2026
La Fondation Peano est heureuse de présenter une exposition monographique de Guido Navaretti (Turin, 1952), intitulée « Emerge forma che mi interroga », sous le commissariat d’Ivana Mulatero. L’exposition propose une rétrospective approfondie et rigoureuse retraçant plus de quarante années de travail de l’artiste, depuis ses premières expérimentations à l’encre en 1982 jusqu’à ses gravures à l’acrylate les plus récentes, datées de 2026.
L’éthique du burin et du « soc lent ». Formé à l’Académie des Beaux-Arts Albertina auprès des maîtres Mario Calandri et Francesco Franco, Navaretti a développé un langage artistique singulier, centré sur l’usage du burin. Pour l’artiste, cet instrument n’est pas un simple outil, mais un « soc lent » capable d’insuffler éthique et concentration, remettant ouvertement en question la rapidité et la superficialité de la société contemporaine. L’acte de graver devient ainsi un enregistrement du temps vécu, où la matrice agit comme un sismographe de l’existence, accumulant des semaines de réflexion dans chaque millimètre creusé.
Le « Changement d’hémisphère » : Du métal au plexiglas. L’exposition s’articule autour du « changement d’hémisphère » survenu en 1999 : la transition de la chalcographie traditionnelle à l’impression haute définition (xylographie) sur matrices de plexiglas (impression méthacrylate). Dans ce « nouveau monde », Navaretti se confronte à la domination absolue du noir, une surface terne qu’il faut briser pour en extraire la lumière. Le signe gravé se métamorphose en un « signe éclairé » : un rayon de lumière blanche émergeant de l’obscurité typographique, apprivoisant le caractère étranger de la surface sombre grâce à un réseau infini de micro-incisions.
La genèse de l'œuvre : une forme qui interroge. Le titre de l'exposition personnelle souligne la poétique singulière de Navaretti, qui ne travaille pas à partir d'esquisses préétablies, mais plutôt par « attributions successives». L'image est apprivoisée jour après jour ; l'artiste attend qu'une forme plus puissante émerge des possibilités infinies, capable de le questionner et de révéler le fil conducteur d'une pensée imaginative. Le titre de l'œuvre n'apparaît qu'au terme du processus, tel un résumé d'une expérience vécue qui donne sens à l'abandon de la matrice pour recommencer ailleurs.
Un parcours de résistance artistique. La soixantaine d'œuvres exposées invitent le spectateur à un exercice d'« écoute visuelle ». Des œuvres sur zinc de 2001 aux vastes scénarios en méthacrylate, le style de Navaretti prend la forme d'une « prière murmurée», une notation corporelle qui rejette le rendu illusionniste ou photographique pour redécouvrir l'authenticité de la tradition de la gravure.
Guido Navaretti, dont les estampes sont conservées dans des institutions internationales prestigieuses telles que le Victoria and Albert Museum de Londres et le Musée de l'estampe de Chine à Guanlan, confirme avec cette exposition sa place de choix dans le panorama de l'art graphique contemporain.
L'exposition est accompagnée d'un catalogue comprenant une introduction d'Ezio Ingaramo, des essais critiques de Nicola Micieli, Ivana Mulatero et Gianfranco Schialvino, ainsi que des notes et réflexions de Guido Navaretti.
L'exposition fait partie du cycle « OMG – grandArte 2025-2026 – Les frontières du sacré » et est parrainée par l'association Incisori Contemporanei.
L'exposition de Guido Navaretti « Emerge forma che mi interroga » restera ouverte jusqu'au 7 juin 2026, aux horaires suivants : du jeudi au dimanche, de 16h00 à 19h00.
Entrée gratuite.
